【作者简介】
女真，原名张颖，1964年生于辽宁，1985年毕业于北京大学中文系。中国作家协会会员，中国文艺评论家协会理事。编审、一级作家，曾获中国图书奖等多种奖项。现为辽宁省文艺理论研究室主任，《艺术广角》执行主编。
【摘要】新媒体是文艺批评的新瓶，新瓶还要装新酒。新酒的新，应该新在思维方式。新媒体艺术批评的思想资源，源于传统，离不开艺术史的积淀，但必须冲破陈旧保守观念的藩篱。面对新鲜的艺术现场，用新鲜的表达、新鲜的阐释，带来新鲜的接受。惟有新，才能为新时代的新人接受。
【关键词】文艺批评 新媒体 碎片化 【中图分类号】J05 【文献标识码】A
传统文艺批评远离艺术现场，远离读者，只在小圈子内循环
当代文艺批评，大致由两部分组成：一是高校、科研院所系统的学术论文，一般的载体是各种学术期刊、大学学报；二是文联、作协、出版传媒系统期刊杂志上发表的理论文章，这类批评中的一些短章，经常在各种报纸的理论、副刊版面上呈现。
高校、科研院所系统的学术论文，是近年来饱受诟病的一种批评文体。这类论文大多为完成学位或是科研量化指标而作，不排除真知灼见、有感而发，但不必讳言，很多论文是“为赋新词强说愁”。功利的写作出发点，注定了这类文字缺少激情，不可能引起普通读者的关注、互动、共鸣。除了作者本人和后来的论文撰写借鉴者，这种文章基本没有圈外读者。同时为了检索方便、符合“学术标准”，这类论文通常以关键词开头，以注释、索引结尾，内文经常罗列翻译、引进的概念、术语，晦涩难懂，还有些欧化的长句子拗口难读，写作内容多偏向艺术史，与当下艺术实践搭界的不多。即使论述艺术实践，也因为作者远离艺术现场，或者用生硬的理论硬套创作实践，隔靴搔痒，对艺术实践总结不到位，更不可能产生介入意义。学术新八股文，应该是对这类文章比较贴切的概括。
与学院论文同时存在着的，是文联、作协、出版系统的文艺期刊或者报纸上的批评文章。这类文章在文体上更灵活多样，相对更切近艺术实践现场，表达上可以更率性、随意，除了文化部门的大小官员、专业批评家，也吸引了一些从事创作的艺术家或者社会上更广泛的文化人参与。但这类文章的缺点，一是相当一批作者立场站得太高，心态、文字上居高临下，俯瞰的气势让圈外读者感觉自己在“受教育”，心理接受上先隔了一层；二是缺乏真正的“批评”，不愿或不能发现问题，以“文艺表扬”为主，“红包批评”“人情批评”的嫌疑由此而生；三是写作者理论修养相对不足，表述浅显易懂了，却往往又缺乏深度、灼见。这一类批评文章，普通读者、观众仍旧不读、不看、不愿意买账，归根结底，仍旧是在小圈子里流传。
远离艺术现场，对艺术实践缺乏影响、促进能力，不能对观众、读者产生观赏引领，是最近几年主流媒体不断呼唤“增强文艺批评有效性”的潜台词。
新媒体文艺批评短小精悍、通俗易懂，迎合了碎片化的阅读新潮流
文艺批评与创作、欣赏的隔阂、脱节，随着互联网的普及，正在发生变化。一种新媒体时代的文艺批评冲击波正汹涌袭来。传统文艺批评遭遇了空前的挑战，已经被新媒体拉下神坛。
互联网、新媒体兴起、普及，任何个人都可以方便地通过博客、微博、微信发表自己的想法、见解。关于文艺的种种话语，表扬与自我表扬也好，理性批评也好，无理谩骂、无节操吹捧推销也罢，在新媒体平台上快速传播、想看不见都难。这些新媒体上的文艺批评、文艺吐槽，有艺术作品的创作者对自己作品的亲民展示，有普通观众的观感、读后，有文化产品公司水军和推销商的灌水、炒作，也有匿名或者不匿名的专业评论家利用新媒体在努力发声。
新媒体上关于艺术的一些文字，随性、率真，有话则长、无话则短，与读者站在同一地平线上说话，谈论的大多是艺术实践第一现场，接地气，但鱼龙混杂，真知灼见与牢骚吐槽、商业利益齐飞。不必经过传统报刊的审查、删改，没有明确的稿费收入、利益假想，匿名者的大胆直言，越来越适合于从新媒体上接受信息的当代观众、读者。他们对文艺批评的需求，通过新媒体，电脑或者巴掌上的手机，通过上下班地铁、公交车上或者学校课堂上的集体温柔俯首，几乎完全就可以满足了。
受新媒体冲击，因阅读、接受习惯的改变，刊载传统批评的纸媒生存越来越艰难，书籍印数下降，报刊订数萎缩，这是不争的残酷现实。传统纸媒为了显示存在价值，也在利用新媒体寻找出路。书籍数字化，期刊网上阅读，微信公众号大量出现，这些都是突破的尝试。
