依剧配乐是戏曲音乐千百年传承的智慧结晶，这一原则能够确保戏曲音乐始终围绕戏剧内核展开，避免音乐脱离剧情和人物，从而保持戏曲的艺术特色和文化内涵。
当下戏曲创作中，如何在保留戏曲传统韵味与融入现代元素之间找到平衡，是创作者们都要面对的难题，不同剧种在传承和创新过程中，还面临着如何保持自身特色并适应时代需求的挑战。一些戏曲音乐编创采用中西合璧的理念，却并没有得到“一加一大于二”的效果。有些剧目盲目跟风，旋律恢宏却与人物情感脱节，抒情唱段被宏大音响淹没，唱词让人难以听清楚。这些现象的出现是因为背离了“依剧配乐”的创作原则，这一原则既是戏曲音乐千百年传承的智慧结晶，也是戏曲守正创新的重要支点。
依据配乐能确保戏曲音乐始终围绕戏剧内核展开，避免音乐脱离剧情和人物，从而保持戏曲的艺术特色和文化内涵。它并非简单“剧情+音乐”的叠加，而是以戏剧文本为根基、以人物塑造为核心、以情感表达为导向，实现音乐与戏剧结构、叙事节奏、人物命运的深度融合，具体表现为“依字行腔、依情变调、依演调整”。传统戏曲音乐分“曲牌体”与“板腔体”两大体系，与“依剧配乐”逻辑一脉相承。曲牌体以昆曲为代表，每支曲牌有固定句式、旋律框架，但实际演唱中需依字行腔、依情变调。如《牡丹亭·游园》中《惊梦》【山桃红】，杜丽娘与柳梦梅梦中相遇，情感炽热，曲牌节奏加快，笛箫与笙管齐鸣，旋律高亢，音乐随梦境的虚实变化而流动。板腔体以京剧为代表，通过“板式变化”实现依剧配乐。同一板式可因剧情需要依演调整，如《空城计》中诸葛亮唱段用西皮慢板，表现其从容镇定；《四郎探母》中《坐宫》，杨延辉唱段用西皮导板转成原板，由宣泄思乡之痛转为倾诉衷肠。可以说，依剧配乐是传统戏曲得以传承和发展的重要保障。
当下，依剧配乐的原则不仅没有过时，反而是戏曲守正创新的重要支点。依剧配乐的关键在于深刻理解戏剧文本和人物。以新编京剧《新龙门客栈》为例，该剧自2023年上海国际艺术节展演以来，吸引大量年轻观众。其成功的一大原因正是创作者在深刻理解戏剧文本和人物的基础上，做到了板腔体戏曲的“依剧配乐”。该剧沿用京剧中西皮、二黄、反二黄等核心板式，根据武打场面、情感冲突灵活调整。在金镶玉与曹少钦“客栈大战”的武戏部分，乐队以锣鼓点起板，京胡、月琴奏出西皮快板，节奏随武打动作变化；演员翻筋斗时锣鼓点加密，对峙时音乐突停，仅留单皮鼓“闷击”营造紧张气氛；在周淮安与邱莫言“生死诀别”时，用反二黄慢板渲染情绪。剧中音乐的节奏变化增强了戏剧情感的表现力，激烈、紧张的武打场面十分抓人。
依剧配乐要善于运用音乐元素进行创新表达。如大型新编史诗京剧《赤壁》，该剧演出曾“一票难求”。其音乐创新在于通过音乐元素与剧情、人物的深度绑定，构建起“乐随情动、音为戏生”的创作逻辑。一方面，引入混声合唱打破传统京剧人声结构单一性，如“借东风”段落将合唱与唢呐、大鼓交织，以交响乐宏大音响强化“天人合一”的史诗氛围，使音乐成为推动剧情高潮的叙事主体。另一方面，首创差异化人物主题动机手法。周瑜主题用板胡尖锐音色外化其锐气性格，诸葛亮主题以古琴沉稳音色呼应其智慧特质，通过乐器音色差异呈现不同人物的精神内核，让音乐成为角色身份与情感的“听觉标签”。剧中交响乐在融入戏曲时，紧密贴合戏曲传统乐器的伴奏节奏，最大程度避免破坏戏曲的“板眼”与“留白”。这种“依剧创乐、以乐辅剧”的实践方式，既坚守了戏曲音乐以乐叙事的本质，又拓展了京剧音乐的表现力。
依剧配乐要注重地方剧种的“在地性”。如曾获得了第十四届文华剧目奖的粤剧《红头巾》。该剧聚焦20世纪30年代下南洋的广东女性劳工，其音乐创作以粤剧“梆黄”唱腔体系为根基，融入南洋民歌元素。其中用“乙反调”（粤剧苦音）表现海上漂泊艰辛，板胡拉奏“哭腔”，椰胡加入低音铺垫，节奏由慢到快；女工们与包工头对峙时，音乐用“梆子滚花”（粤剧快板）、唱腔与锣鼓点“对答”等表现形式凸显抗争精神。该剧充分考虑了粤剧的地方特色和故事发生的地域背景，将传统的粤剧音乐元素与南洋民歌元素相结合，既保留了粤剧的本体特征，又赋予了音乐新的内涵，让音乐更好地为戏剧服务。
从传统到当代，依剧配乐的核心始终是“戏剧为本，音乐为用”。这些成功探索启示我们，坚守传统要激活传统基因，深入挖掘传统戏曲音乐中的智慧并赋予新戏剧语境；创新要服务戏剧需求，引入新元素必须以增强戏剧表现力为前提；依剧配乐关键在于“人”的觉醒，深入刻画人物内心世界，因地制宜、尊重剧种的差异与个性，音乐才能触动观众。总之，依剧配乐是中国戏曲的生命线，唯有坚守这一原则，不断探索其在当代语境下的实现路径，中国戏曲才能在守正创新中走向更广阔未来。
（作者：王婧如，系广西民族大学艺术学院讲师）
