5月23日晚，“川超”总决赛的赛场上出现了令人动容的一幕：五十名来自成都的听力障碍、智力障碍及孤独症孩子踏上了成都双流体育中心的绿茵场，在手语老师的指引下，用一个月强化训练换来的三分钟舞蹈《感恩之心未来之梦》，向现场观众传递着爱与勇气。这场表演的幕后，是成都体育学院副教授刘柯吟发起并坚持两年的“为爱起舞”公益项目。这支由学院师生组成的七人团队，每周为残障儿童提供免费舞蹈教学，带领他们登上各类大型文艺演出的舞台。当舞台上的孩子们用整齐划一的动作摆出爱心图案的那一刻，我们看到的不仅是一场精彩的演出，更是一个关于社会文明进步的微观实践。
“以文化人”：精神生活的共同富裕
“为爱起舞”项目的动人之处，在于它用舞蹈打开了特殊群体的精神世界。“这些孩子对动作记忆不像普通小朋友快，哪怕是抬手、转身、跟节拍，也无法快速领会掌握。同一个动作往往要反复示范、重复练习上百遍，才能形成肌肉记忆。”指导老师刘柯吟的这番话，道出了特殊儿童学习舞蹈的艰辛。然而，正是这种耐心而持久的艺术陪伴，让孩子们发生了变化：他们通过舞蹈不仅疗愈了身心，更在舞蹈浸润和老师的悉心呵护下，卸下了内心的怯懦，重拾开朗与自信。
这就是文艺志愿服务的独特价值。它超越了单纯的技能传授，实现了从“送文化”到“种文化”“育文化”的升华。当舞蹈不再只是舞台上的表演，而成为这些孩子与世界对话的方式，文艺便真正发挥了“培根铸魂”的作用。
社会协同：基层社会的创新治理
“为爱起舞”项目以高校师生为实施主体，以特殊教育学校为服务对象，以舞蹈艺术为连接纽带，构建了一个“高校—社会—特殊群体”多方协同的公益生态。两年来，“为爱起舞”项目不仅为成都的听障、智障学生提供持续性的免费舞蹈教学指导，还带领孩子们参与了2025年国际残疾人日公益演出等多项大型活动，项目本身也获评成都“蓉光闪耀·成就梦想”助残典型案例。
更值得关注的是“为爱起舞”项目团队的长远愿景——刘柯吟希望将这个公益团队拓展成为公益组织，把舞蹈助残坚持做下去。这反映出基层志愿服务从自发走向规范、从短期走向持久的内在需求。这也提示我们，志愿服务的高质量发展，既要有满腔热忱的志愿者，也要有健全的制度保障和规范的组织形态。
以人为本：文艺工作者的社会责任
“我的舞台不仅在讲台和竞技场。”作为国家级体育舞蹈裁判，刘柯吟曾带领学生斩获全国大学生体育舞蹈锦标赛一等奖，但她选择将更多精力投入舞蹈助残事业。从2021年带了一位听障学生开始萌生想法，到2023年组建七人团队，再到建立后备梯队，“为爱起舞”走过了一条从个体善举到制度化的公益路径。
当代文艺工作者的使命早已不限于创作与表演，更包括运用专业能力服务社会、回馈人民。在刘柯吟身上，我们看到了这种转向的生动表达——“对我而言，舞蹈助残这不是工作，而是一场温柔的奔赴”。她的实际行动，生动诠释了文艺工作者如何将专业所长与社会责任紧密结合。
“让每一个残疾人也能有机会享受舞蹈”，这是刘柯吟的初心，也应当成为全社会的共识。当越来越多的人投身于扶弱助残的公益事业，以文化滋养心灵、以艺术点亮希望，我们有理由相信，一个更加温暖、更加包容、更加文明的社会，必将在无数个“为爱起舞”的瞬间中一步步成为现实。
（任能旺）
