6月26日晚，四川交响音乐厅，灯光渐暗。当指挥家李海鹰的双手在空中划出第一道弧线，板胡苍凉的音色如箭离弦，穿透寂静。这是由四川交响乐团委约创作的交响乐《亮剑》的首演现场。五百余位观众屏息凝神，沉浸在音乐里英雄人物的铁血柔情与家国情怀中。
从《烽火英雄》的硝烟弥漫到《生死对话》的深情哼鸣，从《狭路相逢》的金戈铁马到《纪念碑》的肃穆追思，直至《凯旋战歌》的壮阔回响。五十分钟，五个乐章，交响乐、合唱、朗诵与民乐独奏交织成一幅听觉长卷。当剧中“楚云飞”的扮演者、著名演员张光北以铿锵之声串联起整部作品，许多观众的眼眶湿润了。“红旗飘飘，剑已出鞘。”张光北说，“这一刻，男儿吼出，女儿接唱，汇成一片铿锵。”
交响为体 巴蜀为魂
交响乐《亮剑》的动人之处，在于它并非简单地将电视剧配乐“拉长”，而是以交响乐为骨架，注入了四川的文化血脉。川剧锣鼓的激越节奏与西洋管弦乐队的宏大音色碰撞出奇妙火花；青年演奏家陈子文手中的板胡，以苍凉而炽热的音色成为贯穿全曲的核心旋律。板胡之苍凉、川剧锣鼓之激越、混声合唱之壮阔、朗诵之慷慨激昂，多元文化元素在同一部作品中各美其美、美美与共。
交响乐《亮剑》从家喻户晓的电视剧中提炼出“敢于亮剑、勇于胜利”的精神内核，在西洋交响框架中植入了鲜明的中国音乐元素，旋律兼具宏大叙事与细腻抒情，承载了中华民族“狭路相逢勇者胜”的精神密码；巴蜀本土的民间音乐语汇，赋予这部作品独特的地域辨识度与文化温度。当板胡的旋律在交响乐队的烘托下升腾而起，当川剧锣鼓的节奏与定音鼓的轰鸣交织共振，观众听到的不仅是一部交响乐，更是一个民族在苦难中奋起、在烈火中淬炼的精神史诗。
文旅融合 “音乐+”的品牌化发展之路
交响乐《亮剑》的首演，是四川以精品力作丰富文化市场、以创新业态激活文化消费的一次生动实践。作为四川本土职业交响乐团，四川交响乐团始终坚守文化传承使命，深耕原创作品，不断探索交响乐与文化融合的新形式。从《熊猫·家园》到《亮剑》，乐团正在走出一条“音乐+”的品牌化发展之路。
当一部交响乐既能承载民族精神，又能回应大众文化消费升级的现实需求；当一场音乐会既是艺术盛宴，又是可以打卡、可以留存的文化体验——艺术便真正成为与人民群众的精神生活深度交融的文化产品。交响乐《亮剑》作曲者李海鹰与四川交响乐团音乐会制作人张晶表示，未来将继续以高雅艺术赋能文旅融合，以直抵人心的旋律叙事，打造更多有温度的交响诗篇。
首演落幕，余音未散，交响乐《亮剑》还将持续上演。从四川交响音乐厅到全国各地的舞台，从2026年到2027年乃至更远的未来——让《亮剑》一直演下去，让世界听见中国的声音，让历史听见今天的回响。这不仅是音乐的力量，更是一个民族精神传承的方式。
（任能旺）
