中国戏剧的内在意蕴
在西方，对于人性与命运的思考，成就了古希腊戏剧的辉煌，体现了人类的限度与不可僭越，激烈而深刻。与之相反，中国戏剧中所体现的善良美好的愿望，那种在道德上的完满和自足，始终渗透和张扬着一种充满教养和理智的美。这种美是有节制的规约，是中国文化温柔敦厚的内在呈现。一些民间的滑稽剧虽然在题材和表现形式上不拘一格，却同样遵从着一套主流的伦理价值观念。总体而言，中国戏剧有三重无法忽视的特点。其一，超越时空的丰富想象力。在中国的戏剧舞台上，往往一转身便是十万八千里的迢迢路程、一云旗便是骁腾战场上的勇士列阵、一水袖便是引而不发的万种柔情。何等简约，同时又是何等的超现实。在几乎是空白的布景台上，演绎出的却是如此丰富的内涵，何人不折服？其二，精致华美的戏剧服饰。在中国的戏剧舞台上，没有西方陈列在侧的歌唱队，没有令人眼花缭乱的道具和布景的变化。但是，每一出戏，必定有精致华美的戏服。与之相配套的是演员的妆容。生旦净末丑，处处有讲究，处处有差别。这是不必佩戴面具，就能呈现的丰富与生动。其三，优美古朴的艺术唱词。这是必须经受长年的古典熏陶之后才能够体察的东西。绵延的唱音洞入云霄，喘息处、关联处、正声处，处处有深意。吟唱作罢、念白铿锵、无不丝丝入扣，撼动人心。与之相应的是那举手投足之间的细节之美。蹙眉拿捏，移步转角，莫不合于曲律，莫不贴切婉转。恰恰是此种圆融，恰恰是此种微妙，才让它至今无法翻译，至今深隐着中华文化的内在意蕴。
当今，电影声光音效的强大力量已经驱散了传统戏剧本身的隐微与深致。现代戏剧虽然借助种种科技手段进行了大刀阔斧的变革，却依旧无法将人群再度聚集。在分秒必争的现代时空中，谁还有时间再去拿捏那些表情、眉眼、唱腔与招式？我们可能更加习惯在宽大的银幕上找寻一张张世界同一的明星脸庞，或者沉醉于虚拟逼真的场景所营造的亦真亦幻的效果当中。少了留白，少了思量，当然也少了想象和诗意。
