杨立新（饰秦二爷）
杨立新: 《茶馆》老了？老就对了
拿到一个角色，一定要有切入点，《茶馆》更不例外。对秦二爷来说，是作为政治人物登场的，主张实业救国，遇到庞太监时刚好是戊戌变法失败。老舍先生没有像很多影视剧中演的那样，写慈禧太后把茶根儿泼到光绪脸上，而是写了后党胜利后一个太监的忘乎所以。因此两个人见面后，秦二爷虽然说着“不敢”，实际是透着骨子里的“牛”和内心的不服。只有这样，才能把握人物每句话的气质内涵。
一个话剧院团有60多年的经历，它肯定是有很多很好的保留剧目。《茶馆》确实是经典中的经典，从剧本到表演是经得起这么多年的锤炼和观众考验的，确实是难得的作品。有些人说《茶馆》老了，其实老就对了。你数数有多少五十年代的作品到现在还在演？现在来看《茶馆》，还是有现实意义的。
这部戏难演是因为时间跨度大：第一幕是1898年，第二幕是1922年，第三幕是1947年。人物的年龄跨度也很大，从年轻演到垂垂老矣。其次难在五十年代初排这个戏的时候，老艺术家们的父辈、祖辈都是从前清过来的，他们对那个时代有着实实在在的了解，就像我们这代人对五十年代的北京有了解一样。现在则难在让年轻一代了解解放初的北京到底什么样。我们剧院的毕业生来自五湖四海，不只是这个戏，排《天下第一楼》、《龙须沟》都面临同样的问题——就是他们对于北京的旧城圈，对北京生活的氛围，脑子里没有形象记忆。
濮存昕（饰常四爷）
濮存昕: 我们把生命融进了《茶馆》
开始演时那真是“装模作样”，这不是一个贬义词，当然也不是褒义词。无论是我们对于那段生活的想象力，还是历史知识外对于人物形象的感知，都是从老一代人的举手投足间获得和出发的。郑榕老师从一开始就告诫我要避免概念化，直到前些场演出，杨立新还告诉我，第一幕常四爷不是奔着打架来的，他是到茶馆玩来了，他是有道行的人，不跟小人置气。所以我说话时是该板着脸还是嘲讽着说，这样就更明确了。
1999年黄宗江先生看完《茶馆》后说“拿下来了”，里面有多少无奈，我至今记得。但如果没有当年也就没有今天。就《茶馆》而言，我们把自己的生命融进去就是创新，不一定只有原创才是创新。包括第二幕时常四爷跟两个“灰大褂”说话，我是从害怕到甚至开始反问他们，感觉怎么演都对。到了第三幕就更加落地生活化，很多处理方法都与郑榕老师不一样了，这不是标新立异，而是找自在。
演到2018年，我们已经都从容自在多了。《茶馆》接班王利发最难，梁冠华的王掌柜已经大象无形、烂熟于心了，其他都是色彩人物。10年后观众也是新人，到那时都是新的生命重新承载这个戏。
