李白是中国人最耳熟能详的天才诗人，他的诗豪迈飘逸，气度恢宏，是中国古典诗歌的巅峰代表。然而也因其诗名隆盛，掩盖了他多方面的艺术才华，比如其独具慧眼的美术鉴赏能力。在《李太白全集》中，录有李白的“题画诗”和“画赞”诗文20多篇。阅读这些诗文，我们可以强烈地感受到李白高昂的鉴赏激情、高雅的审美情趣、高妙的艺术评点和高超的审美创造。
高昂的鉴赏激情
李白对美术作品的鉴赏可谓情有独钟。他逢画必赏，赏画必细，品画必久，品赏后多有诗文，鉴赏兴致之高令人惊叹。他有《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》一诗，记录他与族弟秉烛欣赏一幅高堂白壁山水画的过程，活生生地刻画出一个以高昂的激情审美画作的鉴赏者形象。全诗如下：
高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。
洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。
光中乍喜岚气灭，谓逢山阴晴后雪。
回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥花源。
了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。
与君对此欢未歇，放歌行吟达明发。
却顾海客扬云帆，便欲因之向溟渤。
诗的大意是：高堂白壁上，有一幅海上仙山图。举烛前观，但见沧洲清逸，仙山峥嵘，洪波汹涌。神山犹如丹丘，隔海可望赤城。山中岚气已灭，清明似雪后光景。碧流宛转而无声，好像秦人月下看桃源。见图胸中了然心魄清净，似闻叠嶂中有秋猿啼鸣。与族弟一起欢赏此图，边看边歌边高吟，直到太阳东出。回看画中海客扬帆，不禁想去入海求仙。
古人有言：“大凡观画抑有所忌，且天气晦冥，风势飘迅，屋宇向阴，暮夜执烛，皆不可观。”（《宋人名画评》原序）而李白观赏此画，正是“暮夜执烛”。“与君对此欢未歇，放歌行吟达明发”，是说两人举烛赏画，边看边吟，边赏边歌，欢喜不尽，直至天亮——这样狂热的鉴赏激情，似为李白所独有！
《李太白全集》中有其“题画诗”8首，“画赞”14篇。从画作欣赏的种类而言，有山水画、人物画、珍禽画、瑞兽画、神佛画；从鉴赏作品的画家而言，有“画圣”吴道子、有“名公”某某，也有不知名的画工；从鉴赏时地域而言，有京畿的、河南的、山东的、金陵的、越北的；从所鉴赏的人物画对象而言，有文官、有武将，有佛祖、有名僧；从画作所在的场所而言，或官佐厅堂，或佛道场所，或朋友隐居之地。有人统计，盛唐时代以诗写画作鉴赏，李白的数量仅次于杜甫，从中可见李白对于美术鉴赏的兴趣之浓，用力之多。
高雅的审美情趣
刘道醇曾在《宋朝名画评》序言中指出，人们鉴赏画作的基本指向：“大抵观释氏者，贵庄严慈觉，观罗汉者尚四象归依，观道流者尚孤高清古，观人物者尚精神体态，观畜兽者尚训犷厉，观花竹者尚艳丽闲冶，观禽鸟者尚毛羽翔举，观山水者尚平远旷荡，观鬼神者尚筋力变异，观屋木者尚壮丽深远。”这里提出的10类画品评价标准，透露出了鉴赏者的审美情趣。
现存李白8首题画诗中有7首题的是山水画。这说明，李白观画虽然广泛，但其最为钟情的是山水，这也十分符合“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）的李白性格。那么他从山水画中探求的，是刘道醇所谓的“观山水者尚平远旷荡”吗？我们不妨以其《观元丹丘坐巫山屏风》一诗为例。其诗云：
昔游三峡见巫山，见画巫山宛相似。
疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里。
寒松萧瑟如有声，阳台微茫如有情。
锦衾瑶席何寂寂，楚王神女徒盈盈。
高咫尺，如千里，翠屏丹崖灿如绮。
苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。
水石潺湲万壑分，烟光草色俱氛氲。
溪花笑日何年发，江客听猿几岁闻。
使人对此心缅邈，疑入嵩丘梦彩云。
这首诗是李白游嵩山期间，在朋友元丹丘家观赏屏风画的作品。起笔4句，说当年游三峡曾见过巫山，如今看巫山就在眼前，那天边的巫山十二峰，飞进了你家的屏风里边：以真形画，疑画为真，写初见巫山屏风的感受。其次4句，说寒松摇曳如闻阵阵风声，阳台依稀可见如有深情：从本来有形无声的画面里，品出有声、有情，并由之联想巫山神女传说，想到锦衣瑶席之寂寞，楚王神女热恋之徒然。再次6句，诗人近看细品，从咫尺画面而见的千里美景：青山红崖锦绣灿烂，苍苍远树掩映荆门，巴水行舟历历可见，溪水潺湲奔流万壑，烟光苍茫草色弥漫。最后4句，诗人再一次发挥想象力：问溪畔映日山花何年盛开？江中行客听猿始自何年？美景叫我在画前怀想高远，疑在梦中驾彩云遇到神仙——道出了作者因画面的逼真美景而心生幻觉，如坠嵩山之仙境！
全诗完整而细致地记叙了诗人鉴赏中审美心理的微妙感受及其变化，使这幅“巫山屏风画”给人历历在目、妙如仙境之感，其意境已超越“平远旷荡”，达到高妙神品之境了。
从作品中发现美的图像，从画面中品出美的意涵，在观赏中发挥美的联想，在品评中得到审美愉悦，在审视中发现作品的“美术”价值，表现出了李白高雅的审美情趣。
